La séance type
20 à 25 minutes, cinq jours sur sept. Deux jours de repos complet : c'est pendant ces jours-là que la peau des doigts durcit et que le cerveau consolide ce que tu as travaillé.
- 2'RituelAccordage et sonToujours accorder avant de jouer, même 3 minutes. Canal clair, volume raisonnable : ce module se joue propre, la distorsion masquerait les défauts qu'on vient corriger.
- 4-5'Pilier IIÉchauffement chromatiqueExercices 1 et 2, métronome à 60 bpm. Zéro tension dans l'épaule et le pouce.
- 4-5'Pilier IITechnique du jourUne seule au choix : synchronisation, legato, bend ou vibrato. On tourne d'un jour sur l'autre.
- 5-6'Pilier IIIRythmiqueChangements d'accords chronométrés, puis le boogie shuffle en La. Métronome sur 2 et 4.
- 5-6'Pilier IVMorceauUn seul passage, en boucle. On termine toujours la séance sur de la musique, jamais sur un exercice.
Le son du module
Blackstar HT-20, canal clair
Gain assez haut pour que l'ampli respire (les EL34 aiment être poussées), master au niveau d'une conversation normale. Point de départ : Gain 5 · Bass 4 · Middle 6 · Treble 5 · ISF vers midi.
L'ISF est ton seul « voicing » : vers la gauche, le grain devient américain et plus ouvert dans les aigus ; vers la droite, il gagne des médiums à l'anglaise. Tourne-le lentement en jouant un accord de La, et arrête-toi là où ça te fait sourire.
Deux guitares, deux rôles
Ne les oppose pas, alterne
- Stratocaster + Lollar Special S — micro chevalet ou intermédiaire, aigus détaillés, dynamique très sensible. Elle t'entend jouer mal : c'est exactement ce qu'il faut pendant ce module. Utilise-la pour les exercices.
- Ibanez AS73 — humbuckers ronds et boisés. Baisse Bass à 3 et monte Middle à 6-7 pour éviter la bouillie. Réserve-la aux morceaux blues et aux riffs graves.
Le bouton de volume de la guitare fait partie de l'ampli. À 7, un crunch redevient presque clair : ce réflexe vaut n'importe quelle pédale.
Hygiène de reprise
Trois semaines pour reconstruire les mains
- Le bout des doigts va chauffer, puis durcir. Douleur sourde et diffuse : normal. Douleur nette, articulaire, dans le poignet ou l'avant-bras : on arrête la séance immédiatement.
- Pouce gauche derrière le manche, à plat, jamais crispé. Si l'avant-bras brûle, c'est que tu serres trois fois trop fort.
- Deux minutes d'étirement doux des mains après la séance.
- Si tes cordes datent de dix ans, change-les avant la première séance. Tirant 9-42 sur la Strat, 10-46 sur l'Ibanez : confort maximal pour redémarrer.
Mode d'emploi de la page
Les boutons ▶ jouent vraiment
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Théorie appliquée
Tu connais déjà ces notions, elles sont juste rangées au fond d'un tiroir. Objectif de ce module : savoir nommer ce que tu joues. Rien de plus, mais rien de moins.
1 — Cartographie
Les deux cordes qui commandent tout
Sur une guitare, les cordes s'appellent, de la plus grave à la plus aiguë : Mi (6) · La (5) · Ré (4) · Sol (3) · Si (2) · Mi (1). Les deux premières, Mi grave et La, portent les fondamentales de presque tous tes accords barrés et de tous tes power chords. Apprends ces deux lignes et tu peux transposer n'importe quel morceau, dans n'importe quelle tonalité.
Manche complet · cordes 6 (Mi) et 5 (La) — les deux à connaître par cœur
Bonus · corde 4 (Ré) — utile pour les riffs et les power chords aigus
Deux repères suffisent pour retrouver tout le reste : Mi–Fa et Si–Do sont collés (une seule case d'écart), tous les autres voisins sont séparés de deux cases. C'est la seule irrégularité de la musique occidentale, et elle explique absolument tout ce qui suit. Remarque aussi que la case 12 redonne la note de la corde à vide : c'est l'octave, le manche recommence.
Exercice de manche (2 min par jour) : métronome à 50 bpm, une note par temps. Joue Fa, Sol, La… le long de la corde de Mi grave en annonçant la note à voix haute. Puis la corde de La. Puis en descendant. Puis en sautant : « Do sur la corde de Mi », « Do sur la corde de La ».
2 — Intervalles
Comment un accord est fabriqué
Un intervalle, c'est simplement la distance entre deux notes. On la mesure en cases : une case = un demi-ton, deux cases = un ton. C'est tout.
Pour construire un accord, on ne prend pas des notes au hasard : on part d'une note de départ, la fondamentale, et on empile deux notes précises au-dessus. On les numérote 1, 3, 5 (leur rang dans la gamme). Trois notes = une triade = un accord.
Les trois intervalles à connaître, mesurés depuis La (corde 5 à vide)
De La à Do♯. Compte 4 cases sur la même corde : La (case 0) → Sib → Si → Do → Do♯ (case 4). C'est l'intervalle qui rend un accord lumineux, ouvert, affirmatif. Tous les accords « majeurs » le contiennent.
De La à Do. Une seule case plus bas que la précédente (case 3). Cette unique case de différence transforme tout : l'accord devient sombre, mélancolique, intérieur. C'est exactement ce qui sépare La majeur de La mineur.
De La à Mi. C'est l'intervalle le plus stable qui existe après l'octave : il ne penche ni vers la joie ni vers la tristesse, il ne fait que consolider la fondamentale. Sur le manche, tu le retrouves toujours au même endroit : deux cases plus haut, sur la corde du dessus.
Le power chord ne contient que 1 et 5 : pas de tierce, donc ni majeur ni mineur. Aucune couleur, aucune ambiguïté — voilà pourquoi il reste net et lisible sous la saturation, là où une tierce deviendrait sale et brouillonne. C'est la fondation de tout le rock. Écoute les trois boutons à la suite : majeur, mineur, power chord. Le troisième ne raconte rien, et c'est sa force.
3 — À l'oreille
Les degrés I – IV – V, et pourquoi ils sont partout
Dans une tonalité donnée, on numérote les accords en chiffres romains selon leur rang dans la gamme. En La : le 1er accord de la gamme est La (degré I), le 4e est Ré (degré IV), le 5e est Mi (degré V).
| Degré | En La | En Sol | En Mi | Rôle |
|---|---|---|---|---|
| I | La | Sol | Mi | La maison. Le repos, le point de départ et d'arrivée. |
| IV | Ré | Do | La | Le déplacement. On s'éloigne, sans tension. |
| V | Mi | Ré | Si | La tension. Il exige le retour au I : c'est le ressort de la musique. |
L'intérêt est immense : les chiffres romains décrivent une structure, pas des notes. « I–IV–V » se transpose dans n'importe quelle tonalité. Quand tu sauras entendre ces trois fonctions, tu pourras rejoindre un blues sans qu'on t'ait dit un seul nom d'accord.
Ton ancien répertoire, relu comme un manuel
- What's Up — la boucle tourne sur I, IV puis V. Cette suite, c'est exactement la charpente du blues, jouée droite au lieu d'être jouée en shuffle.
- Wish You Were Here — des accords arpégés : les mêmes 1-3-5 joués note à note au lieu d'être grattés d'un coup.
- Where Is My Mind — quatre accords en boucle, la structure la plus économe du rock.
Ta mission de la semaine — et à quoi elle sert vraiment
Pour chacun de ces trois morceaux : joue l'accord, puis trouve sa note fondamentale sur la corde 6 ou la corde 5, et dis son nom à voix haute.
Pourquoi c'est l'exercice le plus rentable du module : tu cesses de mémoriser des formes de doigts anonymes (« la position bizarre avec trois doigts ») pour manipuler des noms de notes situés sur une carte. Trois conséquences immédiates :
- Tu peux transposer. Si le morceau est trop haut pour ta voix, tu déplaces tout de deux cases sans réapprendre quoi que ce soit.
- Tu identifies la tonalité. Le premier et le dernier accord d'un morceau sont presque toujours le degré I : tu sais alors dans quelle gamme improviser au module 2.
- Tu relies les onglets entre eux. Quand tu joues Ré après La, tu ne joues plus « un accord bizarre après un accord facile » : tu joues un IV après un I, et tu entends la fonction.
Auto-contrôle : l'exercice est réussi quand, sur n'importe quel accord ouvert de ton répertoire, tu peux poser le doigt sur sa fondamentale en corde 6 ou 5 en moins de 3 secondes et annoncer son nom — sans compter les cases une à une.
4 — Structure
Le blues en 12 mesures, en La
C'est la grille la plus rentable de toute ta vie de guitariste : terrain de jeu pour ce module, tremplin pour l'improvisation au module suivant.
Les trois accords de la grille
La mesure 12 s'appelle le turnaround : elle relance la boucle. Compte les mesures à voix haute en jouant, jusqu'à ce que tu sentes le changement arriver avant d'y penser.
Pourquoi des accords « 7 » partout ? Parce que le blues ajoute une septième mineure à chaque accord — une quatrième note posée au-dessus de la triade 1-3-5. Selon la théorie classique, c'est incohérent : le degré I ne devrait pas être un accord de septième. Et c'est exactement cette friction, ce léger grincement permanent, qui produit le son du blues.
Échauffements & technique
Ces six exercices se jouent au métronome, en son clair, sur la Stratocaster. Un tempo n'est acquis que si tu peux le tenir deux minutes sans une seule note grattée.
Chromatique 1-2-3-4
Un doigt par case, aucun doigt ne décolle avant d'y être obligé. Aller-retour strict au médiator (bas, haut, bas, haut). Départ 60 bpm, une note par temps.
e|-------------------------------|-------------------5--6--7--8--| B|-------------------------------|-----------5--6--7--8----------| G|-------------------------------|--5--6--7--8-------------------| D|--------------------5--6--7--8-|-------------------------------| A|-----------5--6--7--8----------|-------------------------------| E|--5--6--7--8-------------------|-------------------------------| 1 2 3 4 (doigts)
Progression : 60 → 70 → 80 bpm en noires, puis retour à 60 bpm en croches (deux notes par clic). Ne monte de 5 bpm que lorsque trois passages consécutifs sont irréprochables.
Permutations d'araignée
Les combinaisons qui font vraiment travailler l'annulaire et l'auriculaire, ceux qui ont le plus perdu en dix ans. Même schéma que l'exercice 1, mais dans cet ordre de doigts :
Jour A : 1-3-2-4 Jour B : 1-4-2-3 Jour C : 2-4-1-3 Jour D : 4-3-2-1
Tu vas sentir une tension entre l'annulaire et l'auriculaire : elle est anatomique, ces deux doigts partagent des tendons. On ne la force jamais, on l'assouplit par la répétition lente.
Synchronisation des deux mains
Le vrai défaut d'une reprise n'est pas la vitesse : c'est le décalage d'un cheveu entre le doigt qui se pose et le médiator qui frappe. Il produit ce petit « fzzt » avant la note.
A|--5--5--5--5--7--7--7--7--5--5--5--5--7--7--7--7--|
↓ ↑ ↓ ↑ (aller-retour, sans jamais s'arrêter)
Joue deux notes seulement, en croches à 60 bpm, et écoute uniquement l'attaque. Quand c'est net, ferme les yeux : l'oreille détecte le décalage bien mieux que l'œil.
Hammer-on et pull-off
Sur la boîte de pentatonique de La mineur, position 5. Une seule attaque de médiator par paire de notes : la deuxième doit sonner aussi fort que la première.
Pentatonique mineure de La — boîte n°1, cases 5 à 8
e|-----------------------------| B|-----------------------------| G|--5h7--7p5--5h7--7p5---------| D|-----------------------------| A|--5h7--7p5--5h7--7p5---------| E|-----------------------------| h = hammer-on p = pull-off
Le pull-off n'est pas un simple relâchement : le doigt tire légèrement la corde vers le bas en se retirant, sinon la note est fantôme.
Le bend juste : Ré → Mi, un ton
Un bend faux est pire qu'une note manquée. Avant tout, sache exactement où tu vas :
| Position | Note | Rôle dans l'exercice |
|---|---|---|
| Corde de Sol (3), case 7 | Ré | Note de départ. C'est d'elle que tu pousses. |
| Corde de Sol (3), case 9 | Mi | Note cible. Deux cases plus haut = un ton entier. |
C'est donc un bend d'un ton (deux cases). Le demi-ton, lui, ne vaudrait qu'une case : Ré → Ré♯, sur la case 8. Les deux existent dans le blues, mais on commence toujours par le ton entier, plus facile à entendre juste.
Corde de Sol — le trajet du bend
- Joue d'abord la case 9 (Mi) normalement et mémorise sa hauteur. C'est ta référence.
- Reviens case 7 (Ré), annulaire, avec l'index et le majeur posés derrière lui sur les cases 5 et 6 : les trois doigts poussent ensemble.
- Pousse la corde vers le haut en faisant pivoter le poignet, pas en tirant avec le seul doigt. Le pouce peut passer par-dessus le manche pour servir d'appui.
- Vérifie : tu dois atteindre exactement le Mi de la case 9. Puis redescends en contrôlant, sans jamais lâcher la corde.
Le bouton n°4 te fait entendre l'erreur la plus fréquente à la reprise : la corde n'atteint pas la cible et la note reste « entre deux ». À l'oreille, c'est immédiatement identifiable — et c'est ce que tu dois traquer chez toi. Sur la Strat, les Lollar sont très dynamiques : un bend appuyé compresse l'ampli et gagne en sustain. Sur l'Ibanez, la note tient plus longtemps, mais surveille le larsen près du haut-parleur, c'est une demi-caisse.
Vibrato mesuré
Le vibrato, c'est ta signature sonore ; c'est aussi ce qui distingue immédiatement un débutant d'un joueur qui a du métier. Il doit être régulier et volontaire, jamais un tremblement subi.
- Métronome à 60 bpm, une note tenue sur la corde de Si.
- Deux oscillations par temps, exactement. Puis trois. Puis quatre. C'est un rythme, pas un tremblement.
- Le mouvement vient du poignet qui pivote, comme si tu tournais une clé dans une serrure.
- Amplitude faible au début : un vibrato étroit et régulier sonne toujours mieux qu'un large et chaotique (compare les boutons 2 et 4).
Rythmique
C'est ici que se joue 90 % du plaisir immédiat de la reprise. Un guitariste qui a un bon tempo est utile à un groupe dès le premier jour, même avec trois accords.
Réglage de métronome
Le clic sur 2 et 4
Le rock et le blues reposent sur le backbeat : la caisse claire tombe sur les temps 2 et 4. Compte « 1-2-3-4 » en ne faisant sonner le métronome que sur 2 et 4 (mode disponible dans la barre du bas). Au début c'est déstabilisant ; au bout d'une semaine, ton jeu aura pris dix ans de maturité.
Changements d'accords chronométrés
Prends deux accords, une minute au chronomètre, et compte combien d'allers-retours propres tu réussis. Note le chiffre : c'est le seul indicateur de progression fiable de ce module.
Les sept accords du module — clique pour entendre
| Paire | Difficulté | Point de vigilance |
|---|---|---|
| Em ↔ G | facile | Deux doigts communs : ne les décolle pas. |
| G ↔ D | moyenne | Vise l'annulaire d'abord, le reste suit. |
| C ↔ G | moyenne | L'annulaire pivote sur place entre les deux positions. |
| Am ↔ E | facile | La même forme décalée d'une corde. |
| A ↔ D | facile | La base de tout le blues en La. |
| D ↔ Dm | oreille | Un seul doigt bouge : entends la tierce basculer. |
Objectif fin de module : plus de 25 changements par minute sur chaque paire, sans regarder la main gauche.
La main droite qui ne s'arrête jamais
Le secret d'un strumming régulier : le bras continue son mouvement de balancier en permanence, du début à la fin du morceau. Tu ne choisis pas quand gratter, tu choisis quand toucher les cordes.
Temps : 1 & 2 & 3 & 4 & Bras : ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ Joué : ↓ . ↓ ↑ . ↑ ↓ ↑ ( . = le bras passe à vide )
Sur un accord de La mineur, boucle ce schéma à 70 bpm pendant deux minutes sans interruption. Ajoute ensuite un changement d'accord toutes les quatre mesures, sans jamais casser le mouvement du bras.
Le shuffle : boogie en La
Le shuffle est un rythme ternaire : chaque temps se divise en trois, et on ne joue que le premier et le troisième. Ça donne cette démarche boiteuse et roulante — « tchou-ka, tchou-ka » — qui est l'essence du blues.
Lance les deux boutons l'un après l'autre : le premier boite, le second marche au pas. C'est toute la différence entre du blues et de la pop. Ton oreille connaît déjà ce feeling grâce à ton slow blues en La d'il y a dix ans — il s'agit juste de le remettre dans les doigts.
A (I) D (IV) E (V) e|------------------------|------------------------|------------------------| B|------------------------|------------------------|------------------------| G|------------------------|--2--2--4--4--2--2--4--4|------------------------| D|--2--2--4--4--2--2--4--4|--0--0--0--0--0--0--0--0|--2--2--4--4--2--2--4--4| A|--0--0--0--0--0--0--0--0|------------------------|--0--0--0--0--0--0--0--0| E|------------------------|------------------------|--0--0--0--0--0--0--0--0| ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ (tout en coups vers le bas, feeling ternaire)
Les accords de référence du boogie
Ce que tu joues réellement : fondamentale, quinte, sixte
Forme de La — la fondamentale reste, l'autre doigt fait le va-et-vient
Le mouvement est toujours le même, quel que soit l'accord : la fondamentale tient la basse et ne bouge jamais, pendant qu'un seul doigt alterne entre la quinte (case 2) et la sixte (case 4) sur la corde du dessus. C'est ce balancement 5 → 6 → 5 → 6 qui crée le mouvement de marche du boogie.
- Transposition : pour le Ré (IV), la même forme part de la corde 4 à vide ; pour le Mi (V), de la corde 6 à vide. Trois fois le même geste, trois endroits différents.
- Palm mute : pose le tranchant de la paume droite juste sur le chevalet. Le son devient sourd et percussif — c'est ce qui donne du muscle au riff.
- Tempo : 60 bpm, puis 70, puis 80. Pas plus vite pendant ce module.
- Application : place ce riff dans la grille de 12 mesures de l'onglet Théorie. Tu joues alors un vrai blues, seul, du début à la fin.
Guitare conseillée : l'Ibanez AS73, micro manche, canal clair, un soupçon de gain. C'est exactement le son des enregistrements de Chess Records. Sur la Strat, passe au micro chevalet et monte un peu les médiums pour compenser.
Réconciliation avec le barré
On ne cherche pas la force, on cherche le placement. Trois étapes, une par semaine — chaque forme est illustrée, clique pour l'entendre.
Semaine 1 — le barré léger (deux cordes seulement)
Index à plat sur la case 1, mais posé uniquement sur les cordes 1 et 2. Majeur et annulaire prennent leur place habituelle. Tu ne joues que les quatre cordes aiguës : ça sonne déjà comme un Fa, sans aucun effort de pression.
Semaine 2 — le placement (barré complet, loin du sillet)
Forme de La barrée en case 5 (elle donne un Ré), puis forme de Mi barrée en case 5 (elle donne un La). Plus on s'éloigne du sillet, moins la corde résiste : c'est là qu'on apprend le geste, pas en case 1. Roule légèrement l'index sur sa tranche extérieure — le creux entre les phalanges est ton ennemi.
Semaine 3 — la pression minimale, puis le retour au Fa
Serre juste assez pour que ça sonne, puis relâche de moitié et écoute ce qui casse. Remonte au minimum vital. Descends ensuite case par case vers la case 1 : tu arrives au Fa barré avec la bonne pression, et non avec la force.
Le pouce se place au dos du manche, en face du majeur, jamais accroché par-dessus. Trente secondes de barré, puis repos : c'est de l'endurance, elle se construit par séries courtes.
Morceaux
Trois réactivations pour te prouver que tout est encore là, quatre nouveautés pour appliquer précisément ce que tu travailles ce mois-ci. Un morceau à la fois, un passage à la fois.
Bloc A — Réactivation du répertoire
Reprends-les en son clair, lentement, avec le métronome. Ces trois-là vont revenir en quelques jours et te rendre confiance.
Ta pompe régulière et ton placement rythmique. Le morceau ne pardonne aucune irrégularité du bras droit : c'est un test de tempo déguisé en tube.
L'arpège et la propreté de la main droite. Chaque corde doit sonner séparément et tenir jusqu'à la suivante : le meilleur exercice de netteté qui existe, et il est beau.
Quatre accords ouverts en boucle, degrés I–IV–V. Sers-t'en comme terrain d'application du strumming du pilier III : le morceau idéal pour tenir un bras droit qui ne s'arrête jamais.
Bloc B — Nouveautés du module
Un par semaine, dans cet ordre. Le quatrième est ton objectif de fin de module.
Accords ouverts, tempo lent, deux séquences seulement. C'est le morceau qui te fait retrouver le plaisir de jouer et de chanter en même temps dès la première séance.
Les quatre accords
La rythmique, mesure par mesure
Chaque accord dure une mesure entière (4 temps). Le bras ne s'arrête jamais : les traits en pointillés sont des passages à vide, où le bras bouge mais ne touche pas les cordes.
Temps : 1 & 2 & 3 & 4 &
Bras : ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑
Joué : ↓ · ↓ ↑ · ↑ ↓ ↑
Accord : |———————— Sol ————————|———————— Ré ————————|
puis |———— La m ————|———— Sol ————|———— Ré ————|———— Do ————|
Départ à 60 bpm, un seul aller-retour vers le bas par temps si le patron complet te déborde. On ajoute les coups vers le haut seulement quand le tempo est stable.
Un riff à une seule voix, en La mineur, joué sur les cordes graves. Techniquement abordable, mais impitoyable sur le placement rythmique : chaque note doit tomber exactement sur le clic. Parfait pour l'exercice 3 de synchronisation.
Un blues instrumental en 12 mesures, à tempo modéré. Tu peux y jouer la ligne principale ou accompagner en shuffle : dans les deux cas tu vis la grille I–IV–V de l'intérieur, en musique. Le meilleur pont entre ta théorie et tes doigts.
Le riff qui réunit tout ce module : notes graves, feeling blues, et surtout des bends qui doivent être justes. Clapton y joue peu de notes, mais chacune est habitée — c'est exactement le travail des exercices 5 et 6.
Validation du module
Douze cases, une octave : on boucle la boucle. Coche chaque critère quand il est atteint de façon fiable, pas une fois par chance. Sept sur neuf suffisent pour passer au module 2.
Critères validés : 0 / 9
Ensuite
Module 2 — Le langage du blues
Une fois ce module validé, on ouvre la boîte : les cinq positions de la pentatonique, la blue note, la construction d'un lick, le phrasé question-réponse sur ta grille en La, et les premiers vrais solos. C'est là que « progresser en se faisant plaisir » prend tout son sens — tu commenceras à improviser.
Avant de m'en demander plus : reviens me dire où tu bloques. Un module mal digéré coûte plus cher qu'un module refait.